书法作品
冷庵翰墨与书辩小辑
简介
徐建民，早期以枕溪书屋主人为号，其后复用墨华馆主、牧鹤散人，晚岁始以冷庵名之，1940年生，山东省兰陵县人，中国书法家协会会员，中国民盟书法协会常务理事，江苏省国画院特聘书法家。临沂市书法协会顾问，原临沂师范教授。曾在钓鱼台国宾馆参加《中国改革开放二十周年书法联谊会》，作品被毛泽东纪念堂、刘少奇同志纪念馆等文博单位收藏，曾入展“中国近现代书画精品展”在上海展出。曾被日本国主办“全中国代表书法家作品展”选中，在东京展出。曾出任颜真卿奖首届全国书法大赛评委。曾与赵冷月、党黉、张新生四人在北京联展，即“孤鼎”研究展赢得在京书画界及中国书法院领导的广泛赞誉。
自序
冷庵将点滴笔墨和数则书辩辑成小册页，奉呈社会，一则为了答谢多年来关爱我的亲朋师友；二则或可邀约一些志同道合的朋友，“嘤其鸣也，求其友声。”不亦乐乎？！
冷庵虽年近八秩，躬亲翰墨亦届六十春秋。虽有些许体味，却未敢昭示天下，怕污垢社会，遗误后人，故延迟再再，拖至今日。
冷庵所敬仰的书界老人相继去世了，而当今“大师”、“大家”山头林立，不敢请也。冷庵本是小草一株，虽有教授空衔一介平民布衣而已，何敢近高人门槛！
我是主张“煮百家饭”的，故其笔墨不专主某碑某帖。即我以我法，发我心声，如此而已。
山西大学过世的百岁老人姚奠中先生，堪称国学大师，一代名儒。我敬仰他的为人为艺，曾请他题写书签，故借此刊发，以慰我心云尔。
几则书辩，只是个人半个多世纪以来的砚边体会，连同几件书迹奉呈读者，还请批评指正为幸。
其实，“墨迹就是一切。”此即我也。何必请“高人”“吹喇叭”，“涂脂粉”呢！
“假作真时真亦假，无为有处有还无。”
冷庵心语
2016年9月
谁能养气塞天地 吐出自足成虹霓
——徐建民书法读后
于明诠
书画艺术圈大抵有这么一个共识，认为六十岁是艺术者的一道非常关口，好比一个门槛，冲过去且能有所作为，有一个新的起点的似乎不多，或者说少之又少。其中深层的原因自然多多，如生理、心理、识见、魅力、胸次等，十分复杂，且也不可一概而论。环顾当下艺坛诸公之作品面貌，益觉此论之不虚也。屈指数来，花甲古稀的老书家频频拿出的“墨宝”依然令后辈由衷敬佩的实在不多见。朋友相聚，看到许多当年叱咤书坛的大腕们日渐稀松的笔下行状，不免摇头欷歔。偏偏在近日读到了来自书圣故里临沂的老书家徐建民先生的书作，令人顿时眼前一亮，扼腕惊叹，今之书坛能有如此分量的作品实在是少见啊！
徐建民先生生于1941年，已年仅七旬，系山东临沂师院教授，一生淡泊，唯以读书、教学、做学问是其生涯。于书法的学习研究几十年如一日。面对书法热潮花样迭出的种种现象，既不漠视，也不偏执，一切随缘。虽然很早就担任临沂市书法家协会副主席，在不大不小的临沂城文化圈当然算得上是一位大名人了。但很少在那些风光亮相的场合见到他的身影。人们或说这老头脾气古怪，对看不上眼的来访者有时无言以对，有时竟也翻白眼。从这里我们约略可以体察到这位老书家的艺术态度和奇崛性格。记得某位文学大家回忆自己的一生，不无感慨地说，要在文学事业上有所创造，一定要做到“面对文学而背对文坛”。“面对文学”是热爱文学的事业，勤奋努力，笔耕不辍；“背对文坛”是主动逃离圈子内外人事间的是非纠缠。徐建民先生的处世态度和做事原则，正是如此。几十年来他面对书法，但背对书坛，不跟风、不狂热、不放弃、不言败，默默地耕耘，人磨墨，墨磨人，独自做着书法的事，真诚而平淡，神圣却寻常。
近日，徐先生来济南舍下过访，并带来了许多作品，很认真地征求我这个晚辈的看法。一张张翻看着老人的作品，其个性之强烈独特，用笔之老道生辣，结体之拙朴奇崛，着实让我折服。交谈中得知，先生几十年来默默地读书临池，虽不敢比前贤“笔成冢，墨成池”，但也称得上心无旁骛，废纸三千，碑帖参政。先生强调学在识、艺在通、道在悟。在如何师法传统、师法自然从而建构自我方面颇有自己的卓见，领略前贤的笔法妙论尤有心得。力追“积点成线”的厚重含蓄，走笔似行还驻，故而迟涩生动。以碑之厚重融帖的华滋，以帖之宕逸化碑之拙辣。徐先生反复强调他几十年乐此不疲地做这方面的功课，终于形成了不与人同的艺术风格，简建树了属于自己的艺术语言。我赞赏先生的诸多艺术观点，对先生的艺术高度由衷地叹服。
书法理论家陈方既先生曾说“书写用笔的美学意义、价值和效应，在于文字书写中，笔的性能的充分发挥、主体功力修养的充分表达、符合人的生存发展根本利益的精神力量和物质力量的充分展示，线形、线质、线性、线意的美的根本依据，就在这里”。刘熙载也主张“书，如其才，如期识，如其人”。在艺术与人生的根本问题上，可谓古今一理。因此，我们观赏徐先生的作品，分明看得出，他把生活的状态不动声色地融化到他的艺术信念之中了。那种苦涩孤独中的宁静安适、平淡艰难中的坦诚倔强和清贫落寞中的静逸无奈，都一一鲜明地物化在他笔下的线条内蕴里了。细细端详，分明掷地有声，令人扼腕。在这里我们不禁要问，书法到底是什么？对于年轻人，或许意味着知识、技法和才情；对于中年人则是学问，是功力，甚至是事业和追求；而对于一位年近古稀的老年人呢？也行只能是波澜不惊的一瞥，是超越浮华的颔首，是生命温馨的心灵回味，一句话，是他整个的人生况味了。“谁能养气塞天地，吐出自足成虹霓”。面对安详儒雅的徐先生，听他娓娓道来讲述他对书法艺术的理解和对人生的感怀，再欣赏他那风格独特的作品，我不禁想起陆放翁的这句诗。也许，我们要思考的应该是这样的问题，那就是对于人的生命来说，书法艺术真正的、最根本的意义，究竟意味着什么。
书法篆刻家、美学评论家如是说：
1坡子吕三：徐先生之书，妙在不似之似，无法之法。点画老到而生动，鲜活而静穆。屋漏痕、蚕食桑、不漏声色，一任自然。
2陈量：冷庵先生的书法，不囿于地缘和时空，极具自己的独特风貌，这种风格是松弛安详的，这来源于他一生的传统修炼和历经沧桑，先生将这些沧桑苦涩注入笔端，如枯木扎入天空，劲道，颤抖，富有生命感觉。这种精神源自他对北碑及良宽、谢无量、赵冷月、吴丈蜀等人的借鉴吸收，其取法无门户、今古之见，使得他的书法蕴涵丰富，既古又新。而先生本人隐遁市井，极少交游，乡贤厚脉，当为世鉴。
3徐先生书法，用笔老辣，斩钉截铁，信可谓人书俱老，炉火纯青，智巧兼优，心手双畅，同自然之妙有，非力运之能成。
后记
冷庵笔墨连同书辩数则刊发了。在聊释我怀的同时，应再次感谢关爱支持我的亲朋师友，没有他们的鼓励和支持，小辑恐一时难成。也要感谢持助我的学生、旧交。他们不仅关注我的翰墨生涯，而对我的日常生活，也给予了不少关爱与帮助。人至衰年自有深刻体会，这是一种福分，谢谢了。
数十年的翰墨生涯，连同对社会，对人生的诸多感悟，全在我的笔墨里了。我用笔墨追求自由，寄托情怀，一句话，用笔墨来“说话”，来表达，识者自识之矣！
在此，还应感谢天津人民美术出版社的王素民女士和参与编辑的诸位先生。他们在此项事务中付出了不少的汗水和心血。
册中定有不少谬误，请读者批评指正。尤望方家不吝赐教，十分感谢。
古鲁 琅琊 冷庵 徐建民
2016年9月
书辩十六则
1“真知书者，唯观神采，不见字形。”此古贤论书名句。细思之，虽有失偏颇之嫌，但却道出了其对书道的深刻体味与理解。书法最终还是要看神采，看气象，看气局境界。换句话说，就是要看作品的追求与表达。
2“文以载道”“诗言志”。余谓任何形式的文学艺术作品都是在表达作者的心志和追求。一句话，就是表达思想感情。书画亦然。评论艺术作品的条件，还是俄国文学大师托尔斯泰说得好：首先看作品所表达感情的独特性，次看表达感情有多么清晰，再看艺术家的真挚程度如何。执此三条，审视书法作品的高低优劣，就清楚了。
3前贤谓“人雕书自雕，人朴书自朴”这是不错的。这是对“书如其人”的阐释与解读。说穿了，人低俗，笔下岂能有高水平的书作？！
4蹈袭古人，无自我面目，不是愚昧，便是庸才。然下笔骄纵飞扬，如失控之野马，故弄玄虚，亦为可鄙。岂不知东坡公在千年之前就讥批“世俗笔酷骄，众中强巍峨。钟张忽已远，此语与时左。”
5世俗妄鄙传统，一味张扬自我。其实正是无知的表现。真正的创造高手，必是深谙传统的。没有“万卷书”和“万里路”的历练与跋涉，创新便是一句空话。
6名声、地位、头衔固可惊人，但它不是衡量艺术水平高低的标准。服饰华丽瑰奇固可降服世俗，但在识者面前却显得幼稚可笑了。
7老老实实的做功课，心无旁骛，勇往直前，师古贤，师造化，德艺双修，耐得寂寞，“不求一时誉，当期千载知”，至少历练三十年乃至一生追求不舍，自然笔下生风雷。
8林散之是个集大成者，王蘧常是个变革者，于右任是个创新者，他们都是一流大师，书坛圣手。但我尤喜谢无量、徐生翁。我曾有“简淡天真谢无量，奇崛冷峻徐生翁”之句，是对其书法艺术的概评。
9弘一法师晚年将简静高古推到极致。日本高僧良宽下笔烂漫而天籁有声，都是圣手高人。
10为人为艺都要真诚。以笔墨追求真理，追求自由，岂能容得虚假。炫耀自我，便是自欺欺人。其笔墨固然有相当的迷人华彩，但它只能欺世俗，不能邀真赏。
11“二王”固是千古楷则，所谓书圣者是也。然一味追摩其外形表象，仅得其皮相而已。余谓此为“抄袭者”“假古董”。应深思二王所以为二王者，是其创新精神。应研究他的学书道路，研究其艺术吸纳了几多营养才生成这个面貌。如此，去开发书法艺术之宝藏，坚持数十年乃至一生，就有望产生“张羲之”、“李羲之”、“赵羲之”云云。
12书家应深思“书贵质而不贵工，贵淡不贵艳，贵自然不贵作意”的道理。古人有“返朴归真”之谓，殊不知这需几十年的艰苦历练，决非短期所能奏效的。东坡公云，“渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极。”便是返朴归真的极好注脚。
13书法是一个渐进型的艺术门类，短期内固可收获成效，但不会有大成功。它不能早出人才，快出人才，而持“早”“快”观点的人，他至少不懂得这门学问的内在规律。不然，则别有用心。
14能写多种书体，这是一个高度。但能将多种书体融会贯通，从中自然地提取有益的东西，形成一种自我笔墨语言，这就难了。恐怕要一辈子方可形成这样水平的新品牌，甚或要数百年呢！
15明末书家傅山（青主）曾说，书作没篆隶基因，便是俗书，我赞成这个观点。书中有篆籀气，即谓书作运笔自然而然有篆籀因子。其实，中国书法无论何种书体都是从源头篆籀流变而来，这篆籀气便是书法流传至今的“遗传因子”（姑妄称之），若没有这种东西，即令你写一辈子，如何如何“高明”，俗书而已。
16古法之“积点成线”，颜真卿之“屋漏痕”，应该引起书界的关注。因为点画是构成书法作品的要素之一，那种“似行还驻”、“亦行亦驻”的线质，实在是迟涩、朴厚、高古，这与一滑而过的轻薄浮漂的点线，岂可同日而语！
